Über uns
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In Today’s art market, the majority of money is invested into the secondary art market. The primary market on the other hand, consisting of young, talented, and exceptionally unique artists is barely considered for investment. Young artists face high-entry barriers into the art market due to a lack of capital, network, business expertise, and exposure, which makes it hard to focus on the creation of art. ARTPIQ is the first platform to offer artists the ability to crowdfund capital to kick-start their career.
Today's Art market
"Kunst ist etwas, wofür Menschen bereit sind, Geld zu zahlen, und sie erwarten, dass sie diese wiederverkaufen können, unabhängig vom Investitionslevel oder ob sie dies beabsichtigen"
(Melanie Gerlis, 2014)
Derzeit werden die meisten Kunstinvestitionen auf dem Sekundärmarkt von vermögenden Privatpersonen getätigt. Damit Kunstinvestitionen zu einer Anlageklasse werden, die sich nicht nur auf die Superreichen beschränkt, sondern für die Allgemeinheit zugänglich ist, müssen folgende Themen angesprochen werden:
Die heutigen Stars
$$$$PRIMÄRER KUNSTMARKT
Die heutigen Stars
Begünstigt durch einen steilen Anstieg des Online-Umsatzes, kann die bekannte zeitgenössische Kunst eine geschätzte Rendite von 6,5% erwirtschaften. Während Investieren in die heutigen Stars riskanter sein kann, als in die Kunst der etablierten Meister, ist es trotzdem sehr wahrscheinlich dass es sich als erfolgreiche erweist.
"Auction masters"
$$$$ SEKUNDÄRKUNSTMARKT
"Auction masters"
Der heutige Kunstmarkt dreht sich vor allem um die "Auction masters". Die meisten Werke haben einen hohen Transaktionspreis, mit einem Durchschnittspreis von 1,6 Mrd. Dollar pro Kunstwerk. Da die Finanzmärkte von der Politik bedroht sind, werden Investitionen in die "Auction masters" ansteigen.
Aufstrebende Künstler
$PRIMÄRER KUNSTMARKT
Aufstrebende Künstler
Aufstrebende Künstler stehen vor vielen Herausforderungen, um in den Kunstmarkt einzusteigen. Eine Abhängigkeit von Galeristen und "Tastemakern", die einen Künstler über Nacht zum Star machen oder aber ihn brechen, hilft sicher auch nicht weiter.
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SEKUNDÄRER KUNSTMARKT
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Outsider Künstler sind, im Gegensatz zu aufstrebenden Künstlern, oft inzwischen verstorben. Wie bei heute unentdeckten Künstlern, sind Investitionen in Outsider Künstler jedoch selten - vielleicht sogar noch seltener als in aufstrebende Künstler.
Aufstrebende Künstler stehen im heutigen Kunstmarkt vor folgenden Problemen:
Fehlende Finanzierung
Ein Mangel an finanziellen Mitteln kann dazu führen, dass Künstler sich ihre Materialien nicht leisten können, oder sie haben vielleicht gar nicht die Zeit Werke zu schaffen. Dies ist vor allem der Fall, wenn man in Kulturzentren wie London und New York lebt, wo die Miete und Atelierkosten so hoch sind, dass aufstrebende Künstler sehr wahrscheinlich in Vollzeit arbeiten müssen. Dies lässt ihnen wenig Zeit sich auf das zu konzentrieren, was wirklich zählt.
Mangel an Netzwerk
Künstler, die nicht in Kulturzentren arbeiten, haben oft das Problem, dass sie nicht von Galeristen, Künstlerkollegen oder "Tastemakern" umgeben sind. Das kann es außerordentlich schwierig machen, von denjenigen gesehen zu werden, die im Kunstmarkt zählen. Die Entstehung von Online-Galerien hat etwas geholfen, obwohl es immer noch nicht einfach ist, gesehen zu werden, auch nicht mit den Likes auf Instagram und Pinterest.
Mangelnde Präsentationsmöglichkeiten
Nicht von "Tastemakern" umgeben zu sein, ist ein Problem, aber ein Mangel an Visibilität ist vielleicht die größte unerwünschte Folge. Wenn ein Künstler zufällig in einer Stadt ohne Galerien, einer Kunstschule oder Investitionen in die Künste lebt, dann ist es sehr schwierig, seine Arbeit der Welt zu zeigen. Selbst diejenigen, die in kulturellen Knotenpunkten wie London leben, stehen vor den Schwierigkeiten intensiver Konkurrenz, die die Visibilität oft blockieren kann - auch für die talentiertesten, aufstrebenden Künstler.
Fehlende Finanzierung
Ein Mangel an finanziellen Mitteln kann dazu führen, dass Künstler sich ihre Materialien nicht leisten können, oder sie haben vielleicht gar nicht die Zeit Werke zu schaffen. Dies ist vor allem der Fall, wenn man in Kulturzentren wie London und New York lebt, wo die Miete und Atelierkosten so hoch sind, dass aufstrebende Künstler sehr wahrscheinlich in Vollzeit arbeiten müssen. Dies lässt ihnen wenig Zeit sich auf das zu konzentrieren, was wirklich zählt.
Mangel an Netzwerk
Künstler, die nicht in Kulturzentren arbeiten, haben oft das Problem, dass sie nicht von Galeristen, Künstlerkollegen oder "Tastemakern" umgeben sind. Das kann es außerordentlich schwierig machen, von denjenigen gesehen zu werden, die im Kunstmarkt zählen. Die Entstehung von Online-Galerien hat etwas geholfen, obwohl es immer noch nicht einfach ist, gesehen zu werden, auch nicht mit den Likes auf Instagram und Pinterest.
Mangelnde Präsentationsmöglichkeiten
Nicht von "Tastemakern" umgeben zu sein, ist ein Problem, aber ein Mangel an Visibilität ist vielleicht die größte unerwünschte Folge. Wenn ein Künstler zufällig in einer Stadt ohne Galerien, einer Kunstschule oder Investitionen in die Künste lebt, dann ist es sehr schwierig, seine Arbeit der Welt zu zeigen. Selbst diejenigen, die in kulturellen Knotenpunkten wie London leben, stehen vor den Schwierigkeiten intensiver Konkurrenz, die die Visibilität oft blockieren kann - auch für die talentiertesten, aufstrebenden Künstler.
The success factors of Artists
ARTPIQ hat sich das Leben der "Auction masters" angeschaut und gemeinsame Faktoren gefunden, die für ihren Erfolg verantwortlich waren. Während fast alle von ihnen zu Beginn ihrer Karriere Schwierigkeiten hatten, hatten sie alle Kapital, Fokus, Netzwerk und Präsentationsmöglichkeiten. Als Grundlage dieser vier Faktoren konnten Künstler Kunst schaffen, sich neu erfinden und sich zu weltbekannten Legenden weiterentwickeln.
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Fokus
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Netzwerk
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Präsentationsmöglichkeiten
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Kreation
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Kapital
By The Way, Did you know?
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Jean-Michel BASQUIAT
Jean-Michel Basquiat war in einer Phase seines Lebens arbeits- und obdachlos. Nur weil seine Freundin für alle seine Ausgaben zahlte, war er in der Lage, sich voll auf seine Arbeit zu konzentrieren.
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Vincent van Gogh
Aufgrund der finanziellen Unterstützung seines Bruders konnte Van Gogh isoliert leben, um sich ausschließlich auf die Malerei und die Kunst zu konzentrieren. Hätte sich Van Gogh ohne ihn zu einem Meister entwickeln können?
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Jackson Pollock
Für Jackson Pollock und Jean-Michel Basquiat hatte ihr Zugang zu wichtigen "Tastemakern" neben der finanziellen Unterstützung durch Guggenheim einen enormen Einfluss auf ihren Ruf und ihre Rezeption in der Kunstwelt.
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Édouard Manet
Auch wenn die damaligen Kunstkritiker seine Werke nie anerkannten, half ihm Manets großes Netzwerk von Freunden und Unterstützern (Cezanne, Monet, Renoir, Gauguin, Van Gogh) und die finanzielle Unterstützung seiner Familie, schließlich als Künstler den Durchbruch zu schaffen.
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Pablo Picasso
Picasso konnte sich während seiner Karriere kontinuierlich neu erfinden, da er über ein großes Netzwerk an Unterstützern, ausreichende finanzielle Mittel und Präsentationsmöglichkeiten gegenüber "Tastemakern" seiner Zeit verfügte - diese solide Basis ermöglichte es ihm, sich ausschließlich auf seine Kunst zu konzentrieren.
Warum wir glauben, dass ARTPIQ helfen wird in aufstrebende Künstler
zu investieren
Warum wir glauben, dass ARTPIQ helfen wird, in aufstrebende Künstler zu investieren, die am Anfang ihrer Karriere stehen
Indem ARTPIQ die Werke aufstrebender Talente zeigt, bevor sie von anderen gesehen wurden und bevor sie in den etablierten Kunstmarkt eingetreten sind, wollen wir aufstrebende Kunst als Anlageklasse für die breite Öffentlichkeit etablieren und dabei nur die besten Nachwuchstalente auswählen. Aufgrund der niedrigeren Durchschnittspreise der Kunstwerke, streben wir eine Vermehrung der Transaktionen an, wodurch der Markt liquider wird und besser funktioniert. Für Kunstliebhaber bieten wir die spannende Möglichkeit, originale Kunstwerke zu kaufen, die sonst hauptsächlich im Hochpreissegment zu finden sind.